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<p><img src="http://img1.gtimg.com/ent/pics/hv1/184/105/565/36766084.jpg"></p>
<p>专辑短评:不伤心,只感动</p>
<p>《我们不要伤心了》,万芳用音乐还原生活中最真实的片刻,给音乐下了最真实、最感动的注解。</p>
<p>距离上一张录音室专辑,万芳已经8年没有发行过全新的录音室专辑了,就算是离上一张新歌精选《One芳》,也有5年的时间了。这对线上的歌手来说或许太过漫长,可对于万芳来说却无所谓,因为她并不在乎何时推出唱片,只在乎她想要一张什么样的唱片,那么生活的积累对她来说或许更为重要。</p>
<p>这些年她演戏,又拿到一座金钟奖;这些年她主持,中广流行听到她的声音似乎已经理所当然;这些年她唱歌,在演唱会中只唱她爱的,属于私密的心情,无所谓流行。这些,就是万芳的态度。</p>
<p>《新不了情》(电视版 电影版) 、《割爱》、《恋你》,万芳唱红过很多歌,每一首唱出来都可以万人大合唱。可是万芳心中一直坚持对音乐的想法,她不仅仅只想唱这些迎合市场的歌,可是前期受限于唱片公司,很多不能实现,可是从《答案吧》开始,万芳的音乐出现了一个鲜明的分水岭,万芳坚持在音乐中展现她自己的想法:错过民歌时期就用《答案》来圆梦,《这天》里被唱片公司拒绝的《以后》,放到《相爱的运气》还是要唱。</p>
<p>这样的坚持在越来越浮躁的乐坛就显得难能可贵,虽然没有市场的捧场,却成了乐迷心中永远的经典。或许这样会没有机会再发片,也或许这样的低调会让很多人错过,但是时间会将它们淬炼出来,成为永恒。</p>
<p>这张《我们不要伤心了》推出,更是让乐坛听到了万芳对音乐的坚持和认真,而这样的坚持和认真,带给乐迷的是最诚恳的感动。</p>
<p>就好像在《万方的时间剧场》的演唱会里一样,万芳给出的是她想唱的、她想分享的,而不是流行的,市场早已不是她所考量的,不然演唱会上她大可以高歌《新不了情》,而不是《迷惑森林》,要知道前者可以网罗更多的人前去听她的演唱,可她宁可不要,只要听得懂她的人去分享她的心情。</p>
<p>所以,《我们不要伤心了》,万芳唱快乐伤心,唱勇敢孤单,唱出的是生命里最温暖的感动。没有流行,没有芭乐,只有属于她的心声,快乐也好,伤心也罢,都被她用最真实、最简单的方式唱出来。这一次,万芳只唱她想唱的,只表达她想表达的,其余的一切都与她无关。</p>
<p>相对于8年前的《相爱的运气》,《我们不要伤心了》更为细腻,也更为彻底。听的人可以放任音乐响着去做其他的事情,可是却总会被一两句歌词晃了心神,然后在她的音乐里去思考。</p>
<p>《我们不要伤心了》,万芳用8年的时间去累积,然后让生活的点滴片段都化成歌,没有惊天动地,没有死去活来,不管是伤心还是懦弱都被她轻描淡写的唱出来,透过她的感悟,我们听到了生活的细微末节,我们也找到了共鸣,过往的一切伤心也都云淡风轻了。</p>
<p>就好像《看见快乐对我笑》的MV里,我们也可以微笑着,不伤心,只感动。</p>
<p>最佳单曲:《我们不要伤心了》</p>
<p>“‘我们不要伤心了’,后来她说了这句话。我知道伤心并不会因此消失,不会因此不再发生,但这是一种心疼、一种安慰、一种面对。”</p>
<p>万芳在唱片的文案里说着这首标题曲目的背景,而这也是这张唱片的主旨。因此,这首歌也就理所当然的成为了唱片里的最佳单曲。当然,并不只是这样的主题才让这首歌如此的出众,黄韵玲的曲,大竹 研的编曲同样功不可没。</p>
<p>小玲姐用舒缓的曲调将这样一句话变成一首歌,只有吉他、大小提琴的编曲更是将那种伤痛之后的温暖缓缓的带出来。当然,主角还是往万芳,她用歌声在舒缓的旋律里制造着起伏波澜,缓缓的铺垫,充满戏剧张力的情绪爆发,听众完全被她的歌声带入了她的世界,找到属于自己的感动。</p>
<p>听这首歌就好像MV里表达的那样,冰冷的事件,总有很多值得我们去珍惜的爱和人,就算很多冰冷,也不乏温暖美好,所以我们不要伤心了。</p>
<p>最佳作词:《我们不是永远都那么勇敢》</p>
<p>万芳是才女,这一点没人能否定,就算她从来不张扬。</p>
<p>这一张专辑里,作为才女的万芳有许多作品呈现,而这首《我们不是永远都那么勇敢》更是让人感动。</p>
<p>在《相爱的运气》里,她曾因对《可不可以不勇敢》感触良多,找来陈小霞一起写了《知道不知道》,这一张里,她更是直接的亲自填下了《我们不是永远都那么勇敢》,告诉我们,勇敢是一种态度,但是我们不是永远都那么勇敢,很多时候我们可以不那么勇敢。</p>
<p>就好像万芳在歌里写的,我们总会在快乐的时候害怕不快乐,在年轻的时候担心年老,喜欢赞美却害怕批评,因为这是我们对未知的恐惧,因为我们不是永远都那么勇敢。</p>
<p>万芳的歌词写的很简单,没有华丽的辞藻,没有空洞的说教,只用大家都有的体会,写出我们忽略的事实,就好像副歌那一句</p>
<p>“我们不是永远都那么勇敢,不是每一次都可以强壮,亲爱的,我和你都一样”。</p>
<p>最佳作曲:《看见快乐对我笑》</p>
<p>这张的作曲有万芳自己,有她的老朋友们,也有翻唱,各有特色,但是,这张唱片里没有流行的曲调,就算主打歌,也不是传统意义上的“主打歌”,可每一首歌都很耐听,都会让人在真正静下心来的时候被感动。</p>
<p>伍佰写个别人的歌总有很鲜明的特色,似乎别人唱来都有点别扭,可就万芳不一样,或许他们真的很合拍。这一次伍佰创作的第一主打《看见快乐对我笑》同样如此,但却很特别,这种特别在于这似乎是一个我们不太熟悉的伍佰。</p>
<p>伍佰写给别人的歌,总是那么直接,那么流行,似乎总能传唱起来,就算写给万芳的《算了吧》、《然后你怎么说》、《夜照亮了夜》,都是这样。这一次却很特别,听众似区分不出主副歌,A、B、C三段,三个层次,逐一递进,情绪也是从平淡到爆发,和整首歌的主题搭配的天衣无缝,没有流行的芭乐味,只有满满的感动。</p>
<p>最佳编曲:《不见了》</p>
<p>万芳是民谣的,所以她作品的编曲都偏向民谣的风格,简单的吉他就构成了主线。简单却不苍白,反而,这张唱片的编曲在同一的核心下呈现出很丰富的样貌,更重要的是这张唱片的编曲完全没有喧宾夺主,配合了每一首歌的内容与歌手的表现力。开篇那短短的《不见了》就是这样,编曲让人惊艳。</p>
<p>这种惊艳不是来自编曲的特别或是巧思,而是用了最恰当的方式,凸显了作品的内涵,让配乐完全为作品服务。没有铺陈,只有吉他的声音,随着万芳的歌声一起响起,一直都是淡淡的,不张扬,反而随着万芳一句句吟唱“怎么快乐就这么不见了”,那种疑惑、伤感到呐喊悲哀的情绪就喷薄而出。</p>
<p>这样的编曲,我们自然感受到了万芳歌声中的张力与戏剧魅力,却也没有忽略掉那若隐若现的吉他声,他们是和谐统一的整体。</p>
<p>推荐曲目:全碟推荐</p>
<p>这样一张专辑,无法用单一的曲目推荐来呈现,因为那会分割掉整张作品的统一性与完整性,甚至打乱顺序来听都会让人觉得遗憾。</p>
<p>《不见了》的短短呐喊,疑惑着为何快乐不见了,接连的就是《看见快乐对我笑》。唱着快乐,却要不了的心情,于是伤心,于是《我们不要伤心了》,就算生离死别,就算快乐不见了,我们也不要伤心了。</p>
<p>用《我们不是永远都那么勇敢》去总领,然后是《Don’t Wanna Be》、《急切却又只能等待》去表现生活中的片段,有脆弱,我们也可以勇敢。</p>
<p>《她往月亮走》美丽的仿佛一幅画,用《太阳雨》接续,我们又从月色走到了明朗的晴天,就算有雨,可是也有阳光。而《孤单》唱的是心情,用《你。我》一起来结束,是如此的坚持,也是如此的自我。</p>
<p>专辑分数:4.7</p>
<p>“每首歌都有它自己的生命,每首歌都有它要去的地方,每一次唱,那首歌都不会是一样的,请来,带走你的歌吧。”</p>
<p>万芳如此认真而严谨的对待她的音乐,正是因为有这样做音乐的态度,所以我们才听到如此精彩的《我们不要伤心了》,而这样的态度才是真正的音乐人应该有的,与其像某些所谓非主流的独立音乐人在BOLG里大喊“浪漫”发酸,不如像万芳这样用时间沉淀用心去做音乐。</p>
<p>《我们不要伤心了》是一张完整的唱片,从词到曲,从演唱到制作。</p>
<p>万芳亲自参与了没一个环节,也在出道第20年亲自担任了整张唱片的制作,这也让这张唱片呈现的如此的温暖而感人,少了商业的味道,只是自我感悟,就如同万芳在最后一首《你。我》里唱到的那样,“我唱歌,你听不听都是我的”。</p>
<p>这张唱片的特别之处在于不是为了特定的主题而收歌,而是现有一个感人的片段、一句感人的话、一份友情、一个体悟,最终而变成了歌。也以此,这张唱片里的每一首歌都会轻易的感动人。</p>
<p>万芳说“谢谢一只只听歌的眼睛与一次次的轻叹息”,而我们也要谢谢万芳一次次用最真诚的声音唱出最诚恳的感动。</p>
<p>正如唱片文案里说所那样</p>
<p>“一段岁月,化成一张专辑;一张专辑,陪你一段岁月。”</p>
<p>万芳,做到了。 文 老佑</p>
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