Sia：只玩舞曲，不玩科技
<p><img src="http://img1.gtimg.com/ent/pics/hv1/218/6/553/35960573.jpg"></p><p>专辑：Some People Have Real Problems</p>
<p>艺人：Sia</p>
<p>厂牌：Hear Music</p>
<p>时间：2008/01/08</p>
<p>评分：★★★★</p>
<p>Christina Aguilera最近在歌迷的翘首企盼中，推出了一张誓与Lady Gaga一决高低的电音强碟《Bionic》。而一向被称为音乐女诗人的Sia Furler，则在其中相当“不和谐”地贡献了三首抒情创作。快歌还是慢歌？仁者见仁、智者见智。但就我而言，Christina Aguilera在这张专辑里的电音路线，其高调的姿态肯定会让她的事业获益匪浅，但从音乐的角度来讲，却还是有点跨偏了界，至少是跨到了一并不能完全体现她全部优势的领域。这感觉就像麦当劳把油条当主打，星巴克把冰淇淋当成招牌一样，总有点错位的感觉。而事实上，Sia为Christina Aguilera所写的这三首抒情小品，倒是因为能在作品中同时包含婉约和释放两种元素，从而更好地体现出Christina Aguilera声线上的阶梯感和层次感。尤其是Sia早年扎实的R&B底蕴，更会让熟谙此中之道的Christina Aguilera唱得得心应手。</p>
<p>当然，有点说远了。</p>
<p>回到Sia的新专辑。Sia在Christina Aguilera新专辑的表现，或许也将会因此捞到不少C.A歌迷的倾心。当然，或许还会有不少C.A迷，会等着在Sia的新专辑里，比较自己的偶像和这位唱作歌手间的演绎功力或感觉。如果是这样，恐怕他们都要失望了。</p>
<p>两年前，Sia在男友过世之后，并继Paul McCartney和Joni Mitchell之后，于“星巴克”旗下的Heal Music厂牌，推出了一张名为《Some People Have Real Problems》，如封面般的那样，呈现出她走出生活悲剧阴影，并在音乐上呈现多元情调的新一面。也彻底改变了人们在Zero 7和《Colour The Small One》中，对她形成的低吟浅唱的民谣加电子印象。</p>
<p>而相比上一张专辑，这一次的Sia则走得更远。在Christina Aguilera新作里与大碟整体形象高唱反调、维护抒情本质的她，竟然在自己的专辑里，反倒是高调玩起了舞曲曲风。这对那些言Sia必Zero 7，必低吟浅唱、必电子民谣的Sia迷来讲，真是情何以堪啊！</p>
<p>其实，如果你足够细心，如果你对三年前那张专辑里的《Buttons》还记忆犹新的话，那就不会对Sia此次在新专辑里的巨变捶胸顿足。作为上张专辑中附赠的多媒体音轨，与Beck合作的《Buttons》，其本身就带着M.I.A.式浓郁的印巴风味，而这条小尾巴则在新专辑中终于长大成熟，并主宰了整张专辑的音乐氛围。</p>
<p>不过，同样是舞曲，Sia的这张专辑，走得却完全不是比硬件、音色这种技术含量的科技技型专辑。其音乐上复古的倾向，倒是与Christina Aguilera的上张专辑《Back to Basics》更为相像。毕竟Sia不是主流歌手，作为音乐诗人的她，显然对音乐本质的探索和把握，远远要高于在舞台上去摄人眼球的目的。</p>
<p>专辑主打的单曲《You’ve Chaned》，也是Sia和电子音乐人Lauren Flax合作的结晶，浓郁的复古迪斯科加浩室的基调，也是在专辑推出前，就已经让许多死忠的Sia粉丝觉得惊心动魄、惊艳异常，毕竟印象中的Sia可一直都是文艺路线的音乐人。而出现在专辑的这首作品，则是Sia重新修改的版本，其节奏相比前作要稍为缓慢一点，也更能突出她嗓音中的感性面。</p>
<p>《Oh Father》则选自Madonna《Like A Prayer》中的作品，相比明星前辈的前作，Sia在这首作品里表现出的，则是她本质上的黑人音乐基调，无论是转音还是尾音，都呈现出一种浓浓的白人灵歌味道。而《Be Good to Me》则表现得更为明显，完全就是纯正的Blue-Eyed，不仅与大部分人印象中的Sia风格相去甚远，更让人感叹一个对黑人音乐如此暗熟于胸的歌手，怎么同样能将吹泡儿音乐也吹得如此销魂断肠。而在这张专辑里，将这两种味道同时糅进一首作品里的典范，则是《Hurting Me Now》，鼻音浓郁的演绎，也将无所谓、不介意和玩世不恭的感觉很好地呈现出来，So Cool！</p>
<p>放克舞曲风味的《The Fight》及Ska-Punky的《Bring Night》，亦显示出Sia此次在曲风涉猎上的多元，而在制作上更多选择合成器、吉它等音色，不仅让作品显得复古，更让音乐有一种很人性化的温暖味道。这感觉，更像是Gwen Stefani的感觉，而不是Lady Gaga的。</p>
<p>专辑中最接近人们习惯的Sia的本色作品，则是电子节拍伴奏下的钢琴歌谣《I’m In Here》。而习惯了整张专辑的舞曲氛围，再冷不丁的听到正宗口味，反倒让人有点不适应了。</p>
<p>虽然同样是玩舞曲，但Sia的人文本质和R&B根基，还是让她没有选择单一的往技术这条硬件路子上凑。整张专辑的舞曲风格，更多的是建立在一种复古的基础上，更像是Sia对于整个黑人音乐由蓝调向舞曲发展的历史的一种寻根。乐器化的音乐基调，扎实的蓝调演唱范儿，也让整张专辑的音乐显得非常的饱满，而且不是那种音色轰炸的饱满，而是一种每一个细节都有料的平衡的饱满。虽然，这是一个舞曲滥俗的世界，但不得不说，如果有更多像Sia这样的音乐诗人能够加入到这个世界，舞曲或许就不会再是低俗的代名词了。文/爱地人</p>
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