湖北一代梨园大师余笑予辞世 30日遗体告别

襄阳城

<p><img src="http://news.cnhubei.com/news/xwhbyw/../ctdsb/ctdsbsgk/ctdsb03/201012/./W020101227281052764673.jpg"></p>
<p>祭奠现场 （楚天金报记者程平摄）</p>
<p>楚天都市报讯 （记者范宁）被誉为“中国戏曲四大怪杰”的我省著名戏剧艺术家余笑予，因病医治无效，于昨晨6时05分在武汉的家中安详离世，享年75岁。</p>
<p>昨日，余老生前友朋弟子数百人纷纷前往余老家中吊唁，清香袅袅，淡菊悠悠，余老遗像摆置其间，戏梦恍然。</p>
<p>余笑予原名余昌荣，原汉阳县（现武汉市蔡甸区）人，1935年9月10日生于汉口如寿里。他生于楚剧世家，7岁学艺，9岁登台，作为戏剧新星冉冉而升，风华初绽时又改行学习戏剧导演，随后半世生涯与导筒为伴，先后执导《徐九经升官记》、《药王庙传奇》、《膏药章》、《法门众生相》等50余部大型剧目，点戏成金，奖誉等身，名满梨园。2008年，省人民政府授予其“终身成就艺术家”荣誉称号。</p>
<p>戏剧路上，余笑予行前人所罕至，另探新途，以“新”为“怪”；又突破传统，推出挑梁丑角朱世慧等大批戏曲名家，凭“怪”而“杰”。生前接受媒体采访时，余笑予说自己的“怪”，其实就是勇于探索，自辟新天，做一些前人做得少的事。</p>
<p>余笑予遗体告别仪式，将于本月30日上午9时在武昌殡仪馆举行。</p>
<p>余笑予的艺术人生</p>
<p><img src="http://news.cnhubei.com/news/xwhbyw/../ctdsb/ctdsbsgk/ctdsb03/201012/./W020101227281052922991.jpg"></p>
<p>余笑予在给演员说戏 （资料图片）</p>
<p>1935年9月10日，秋光甚好，汉口旧巷，伴戏腔悠悠，有初啼孩婴，得名“昌荣”。</p>
<p>其父余文君，楚剧名优。昌荣7岁承父业，习演楚声，入花旦行，艺名“余小君”。小君9岁登台，弱冠之年声惊四座，冉冉而升，先后经历问艺楚剧团、楚光楚剧团，艺名几经更迭，终定“余笑予”，取“嘲笑自己和把欢笑给予别人”之意。</p>
<p>1954年，余笑予即与他人合写小楚剧《姑嫂上堤》；1956年，别水袖墨彩转执导筒，半世相伴。期间足行京沪粤豫皖湘等十余省市，横跨京剧、汉剧、楚剧、花鼓等二十余剧种，编导《徐九经升官记》、《膏药章》等50余部剧作，斩获“文华大奖”等十余奖项，名驰梨园。</p>
<p>不仿别人，不踏旧路。以丑角为栋梁，创前人所未创，令朱世慧家喻户晓；以新风赋旧曲，排演当代戏剧，楚汉再发新声。蜚声中外之名士，重镇梨园之怪杰。</p>
<p>年逾古稀，不忘舞台，披肝沥胆，戏魂精深，艺韵共舞，神思齐飞。2008年，获颁“终身成就艺术家”荣誉称号，与碧野、莎莱、陈伯华、夏菊花、周韶华诸大师同列，六星辉耀荆楚天空。</p>
<p>朱世慧：他是钥匙，打开了我这把铁锁</p>
<p>一生演过好戏无数，但在京剧名家朱世慧眼里，余笑予无疑是对他影响最大的人，“他是我的恩师！”</p>
<p>昨日上午，得知余笑予去世的消息，朱世慧第一时间赶到余家，在灵前磕了一大串响头，但没有接受采访，因为“心情没有平复”。下午在电话中忆及余老的点点滴滴，对余老的知遇之恩，他感念不尽。</p>
<p>临场救戏，感佩不已</p>
<p>“这几十年，我是跟余老接触最多的演员。”朱世慧说，余老一生涉足20多个剧种，为他就排过6部戏。其中，包括了获奖无数、享誉全国的京剧“五连贯”：《一包蜜》、《徐九经升官记》、《药王庙传奇》、《膏药章》和《法门众生相》。</p>
<p>朱世慧说，自己跟余笑予的渊源很早、很深。早年在省戏曲学校上学时，余笑予是楚剧科的老师，“我还看过他演的楚剧。”有一次，朱世慧在一出戏里扮演留小分头的农村干部，临演出前，却被理发师不小心推成了光头，他急得不行。同在后台的余笑予安慰他“莫急，莫急”，还亲手用黑油彩，给他把光头抹出了“短发”。这一次接触，就让朱世慧佩服不已。</p>
<p>后来，才有了第一次正式合作：余笑予导演河南曲剧《卷席筒》改编的《奇冤记》，点名让朱世慧主演15岁的苍娃。这一点名，让朱世慧从此闻名。</p>
<p>首推京丑，知遇之恩</p>
<p>让丑角在京剧里担当主演，这是余笑予的首创。“余老曾说过，丑角是老百姓最喜欢的，在戏剧尤其是喜剧中有大作用。加上他自己是楚丑出身，才能排出那些大气的丑角人物。”在《徐九经升官记》中，他构思的徐九经个性鲜活，“他不完美，好喝酒，还凭主观断案，这些缺点放在一个清官身上，在30年前十分难得。”1981年春，《徐九经升官记》首次进京，一口气演了几十场，从此一炮打响。30年来，“徐九经”演了670多场。朱世慧感慨，如果说自己在舞台上呈现了一些好角色，那么居头功的，当属余笑予。“他是钥匙，我是铁锁。没有他，我这把锁就开不了。”“只要看他眉头一皱，我就知道要改了。”合作多年，朱世慧对余笑予排戏时的“脾气”也摸得一清二楚，“所有戏，他都要经过无数次的修改，出名后的《徐九经升官记》都改过10多次。”（记者 刘微）</p>
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<p>毕生实践“一戏一格”</p>
<p>“他曾有一个口号：不模仿别人，不重复自己。他一直都在构建属于自己的艺术风格。”说起多次合作过的余笑予，省艺术研究所所长、著名编剧胡应明感受最深的，是在横跨二十个戏曲领域的同时，余笑予总能开风气之先。</p>
<p>胡应明说，余笑予对戏曲的贡献，首先是在传统戏曲的舞台方面，打破了过去“一座二椅”的固定模式，在上世纪八十年代就创造出“景随人走”的舞台风格，屏风的运用既能自由转换场景，还具有装饰作用。更重要的是，余笑予独创的“鄂派京剧”，将楚剧的生活气息和民间智慧，自然地融入到程式化的京剧中，创造了一个个喜闻乐见的小人物，增强了京剧的亲和力和感染力，被称为“平民戏剧”，在中国戏曲界独树一帜。</p>
<p>在胡应明看来，工作中的余笑予，总在不断地否定自己。不过，“当他用自己的艺术直觉，抓到戏中的一个点时，会一直深挖。”以改编自曹禺作品的花鼓戏《原野情仇》为例，胡应明对一个小细节印象极深，戏中焦大新与母亲两人各执拐杖的一端，一边走一边回头望，母亲问他为何频频回头，他辩解说没有，其实通过拐杖这个连杆，老太婆能感觉到，而这一幕，充分表现了两难的心境。（记者 刘微）</p>