《爱丽丝漫游仙境》：“细节”是值回票价的唯一理由

襄阳城

<p><img src="http://news.cnhubei.com/gdxw/201003/./W020100326562992341668.jpg"></p>
<p>《爱丽丝漫游仙境》电影剧照</p>
<p><img src="http://news.cnhubei.com/gdxw/201003/./W020100326563013127392.jpg"></p>
<p>蒂姆波顿经典电影作品</p>
<p>荆楚网消息（记者喻敏）19世纪，数学家刘易斯卡洛尔创作出了一个无意跌入梦境的童话人物“爱丽丝”，此后的100多年间，这个充满密码暗语的“仙境”，连同兔子、洞穴、钟摆等元素成为了人们心目中神圣不可侵犯的童话世界的典范代表。</p>
<p>当天真烂漫的“爱丽丝”遭遇了崇尚黑色哥特主义情怀的蒂姆波顿，真的非常令人期待化学试管里数列的奇妙整合。</p>
<p>《爱丽丝梦游仙境》是蒂姆波顿与约翰尼德普的第7次合作，虽然此前《阿凡达》在3D概念上建立了一座难以逾越的高峰，却也为《爱丽丝》奠定了广泛的观影基础，该片在北美上映以来蝉联票房冠军就是佐证。在迟到于北美地区20天后，《爱丽丝》终于登陆中国。26日零点首映，武汉金逸上座率达到六成。</p>
<p>蒂姆波顿：回归最童心的幻想旅程</p>
<p>钟情于蒂姆波顿的观众，应该对怪癖孤独的《剪刀手爱德华》、鬼魅哥特风格的《僵尸新娘》、阴森血腥的《理发师陶德》等影片印象深刻。看过波顿版《爱丽丝漫游仙境》，你会发现这位大师终于开始摒弃愈演愈烈的血腥诡异之风，回归到“爱德华”时期纯真、童心的幻想旅程。如果说之前波顿的作品因为过度黑暗悲情而有“少儿不宜”的嫌疑，那么这部《爱丽丝漫游仙境》的风格算得上完全符合迪士尼的标准，甚至可以说是为儿童或者极富童心者度身定做。</p>
<p>迪士尼：背后最大的赢家</p>
<p>在电影里，你可以一如既往享受到迪士尼动画令人愉悦的华丽视觉盛宴，3D强大的“带入感”，让观众与爱丽丝一同飞速跌入地洞，无数悬浮在空中的物体迎头撞来，引得观众阵阵惊呼；仙境中巨大的蘑菇森林，长有笑脸的斑斓花朵，在空中飞舞的微型木马，斑驳破旧的大风车等，在3D的映衬下近在咫尺；还有神出鬼没，总是带着诡异的微笑猫咪妙妙，诱惑着观众想伸手触碰它柔软的身体。</p>
<p>甚至，编剧对爱丽丝也作出了“迪士尼式”的全新角色定位：一开始胆怯不自信的小女孩最终勇敢战胜自己，成长为肩负屠龙重任，拯救危难的英雄人物，而影片也最终完全落入传统好莱坞电影“小人物大英雄”叙事模式的俗套里，毫无惊喜动人之处。也因此，相当一部分“爱丽丝”迷们质疑编剧的改写初衷，认为脚本过于幼稚单薄，令其难以比肩经典，只能成为赚人眼球的流俗之作。</p>
<p>细节：值回票价的唯一理由</p>
<p>灵魂上略显空洞是迪士尼“造大船”的死穴，还好波顿大师一贯的黑色幽默，在某种意义上挽救了过于苍白的“爱丽丝”，至少，他为观众奉上了一个华丽荒诞的仙境，突破了迪士尼一贯的甜美风，他的厉害之处在于把每一个人物或者动物塑造得非常有个性，与以往迥异：善良的白皇后看上去矫揉造作甚至神经兮兮，残忍的红皇后癖好以肥猪搁脚、猴子坐凳为乐，疯帽匠的眼睛颜色会随着他情绪的变化而变化，甚至爱丽丝是个表情僵硬想法理性的大孩子，一直试图把自己从梦境中唤醒。细节，成为“爱丽丝”让观众值回票价的唯一理由。</p>
<p>建议：首选原声版 远离配音版</p>
<p>虽然近年来中国配音演员们一如既往的严谨而敬业，甚至有了一些些革命性的改进和创新，但是《爱丽丝》的中文配音版确实比较悲剧。首先，让人敬爱的约翰尼德普充满磁性的抑扬顿挫的完美发声，基本在配音中化为泡影，令人深深扼腕叹息；其次，生硬的翻译抹杀了原片中大量颇具智慧的对白与笑料，你甚至会觉得错愕，“他们究竟在说些什么？”如此这般，实在令人愤慨不平。如果不想在原片风貌上享受打折福利，建议观众一定选择原声版，远离配音版。</p>